Carlos Alonso, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX, falleció el lunes en la provincia de Córdoba, informó su familia en un breve comunicado publicado en redes sociales. Tenía 97 años.
«Con profundo pesar, anunciamos la muerte de Carlos Alonso. Su familia se despide de él con profundo dolor y gratitud, acompañado del afecto de quienes lo amaron y admiraron a lo largo de su vida. Su obra y legado permanecerán para siempre», escribió la familia en la cuenta oficial del artista en Instagram.
A lo largo de su carrera, la obra de Alonso estuvo marcada por temas de memoria histórica y exilio, y por una técnica expresionista basada en su experiencia como dibujante e ilustrador. Reflejaba un firme compromiso con las cuestiones sociales.
Nacido Humberto Carlos Alonso el 4 de febrero de 1929, en la provincia de Mendoza. Comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1944.
El reconocimiento llegó temprano. En 1951, obtuvo el primer premio en el Salón de Pintura de San Rafael en Mendoza, en el Salón del Norte en Santiago del Estero y el premio de dibujo en el Salón del Norte en Tucumán.
En 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires, reuniendo fondos suficientes para viajar al año siguiente y mostrar su trabajo en París y Madrid.
Después de regresar a Argentina, Alonso pasó un año estudiando con Lino Spilimbergo en Tucumán y otro año en Santiago del Estero. Allí se topó con niños que padecían hambre y vio de primera mano la pobreza y las dificultades para sobrevivir.
La experiencia transformó su lenguaje artístico, declaró en una entrevista de 2018.
«Creo que un artista tiene un grado de responsabilidad ante la comunidad a la que pertenece, y que ese lenguaje tiene la capacidad de comunicar», declaró Alonso. «Elegí la necesidad de reflejar lo que ocurría en situaciones de emergencia, en situaciones de pobreza, en circunstancias que no correspondían a la capacidad, posibilidad, imagen o deseo que uno tenía para su propio país».
Martín Fierro y Don Quijote
En 1957, Alonso ganó un concurso organizado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote. También ilustró Martín Fierro en 1959 y, dos años después, recibió el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires.
En 1963, se publicaron en la Unión Soviética postales con sus imágenes de Don Quijote. Sus ilustraciones fueron seleccionadas junto a obras de Gustave Doré, Honoré Daumier y Pablo Picasso.
Alonso viajó a Florencia en 1968 para trabajar en ilustraciones para La Divina Comedia. Un año después, comenzó Lección de anatomía (The Anatomy Lesson), una serie inspirada en Rembrandt que también incorporó eventos políticos como la ejecución de Che Guevara.
La serie se convirtió en una expresión importante de su obra, con la simbiosis recurrente entre ganado y humanos y la violencia contra el cuerpo como formas de abordar la realidad argentina.
Su obra se exhibió ampliamente, incluida en la Art Gallery International de Buenos Aires, donde presentó alrededor de 250 obras relacionadas con Dante y La Divina Comedia en 1967. También expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes de México y en el Museo de Arte de Cuba en La Habana, donde presentó tapices y collages. En 1971, expuso en la Galería Giulia de Roma, la Galería Eidos de Milán y la Bedford Gallery de Londres.
El 26 de abril de 1976, un mes después del golpe militar en Argentina, Alonso inauguró “El ganado y lo perdido” (“The Cattle and the Lost”) en la Art Gallery de la calle Florida. La exposición reunió 45 obras producidas entre 1972 y 1976.
Las obras anticiparon la violencia que envolvería al país, incluyendo imágenes de víctimas con los ojos vendados, figuras borradas y fotografías de parientes ausentes. Una amenaza de bomba obligó a evacuar la galería.
Casi en la misma época, Alonso creó Manos anónimas (“Anonymous Hands”), una instalación de papel maché con figuras tridimensionales de tamaño real, para una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes. El golpe militar provocó la cancelación de la exposición, y la obra quedó en el estudio de Alonso, donde se deterioró con el tiempo. La idea se reavivó en 1981 como una serie de pinturas y dibujos con pastel. La pieza original fue reconstruida en 2019.
Tras la desaparición de su hija Paloma al año siguiente a manos de la dictadura militar, Alonso se exiló en Italia. En 1979 se trasladó a Madrid.
Regresó a Argentina dos años después y se estableció en Córdoba. Desde entonces realizó numerosas exposiciones, incluidas muestras en la Galería Palatina de Buenos Aires entre 1982 y 1996 y en el Museo Nacional de Bellas Artes de 1990 a 1995, así como en muchas otras galerías argentinas.
Alonso recibió el Premio Konex Platinum dos veces, en 1982 y 1992, como el mejor dibujante de Argentina de la década. En 2012 recibió la Mención Especial Konex por su trayectoria en artes visuales a lo largo de su vida.
En 2018, recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística en el 107.º Salón Nacional de Bellas Artes.
