Pionero en llevar el chamamé tradicional a audiencias de todo el mundo, el acordeonista y compositor argentino Chango Spasiuk ha deslumbrado a los públicos en festivales de jazz y de música del mundo en todo el planeta desde principios de los años 2000.
Hoy, con 58 años, Spasiuk está reexaminando su trayectoria con conciertos que destacan los ritmos folclóricos de su ciudad natal, Apóstoles, en la provincia de Misiones. En sus espectáculos, fusiona con naturalidad el chamamé con influencias del tango de su adorado Astor Piazzolla, notas brasileñas de Egberto Gismonti, atmósferas flamencas de Paco de Lucía, e incluso elementos del rock de Jimi Hendrix y del pionero del rock argentino Luis Alberto Spinetta.
El uso más extendido del acordeón en el noreste de Argentina es el chamamé, una música festiva arraigada en el encuentro cultural entre comunidades guaraníes e inmigrantes europeos. Tiene un ritmo ligero y un pulso sincopado algo parecido al zydeco y a la polka, que invita a las parejas a bailar muy pegadas. Las letras suelen tratar sobre el amor, el desamor, la morriña, la vida rural y las costumbres locales.
En 2020, el chamamé fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reconociendo su importancia cultural.
Chango Spasiuk emergió de esa rica tradición y dio su gran salto en el célebre Festival Cosquín en 1989.
“Recuerdo haber conocido al anfitrión de Cosquín, Julio Marbiz, en el Yerba Mate Festival en Apóstoles y preguntarle a quién debía escribir si quería tocar allí,” cuenta al Herald. “Me dio la información de contacto, y también coincidió que conocí a Juan Carlos Saravia de Los Chalchaleros, quien me invitó a tocar en Cosquín. Había una especie de sincronicidad entre todos estos hechos.”
“También estuvo la generosidad del comediante Luis Landriscina, que me invitó a actuar en su programa de televisión, que tenía una audiencia enorme en aquel entonces. Luego llegó la bendición de Mercedes Sosa llamándome para cantar con ella, actuar y grabar una canción que había compuesto con Víctor Heredia,” añade.
Reinterpretando una tradición
De pronto, la carrera de Spasiuk despegó, firmando contratos discográficos y presentándose en conciertos por todo el país. Sin embargo, a finales de los años noventa, los puristas del chamamé empezaron a darle la espalda, tal vez sorprendidos por sus melodías instrumentales más evocadoras y por sus colaboraciones con las bandas de rock Divididos y Cienfuegos.
“Me oyeron tocar versiones de ‘Little Wing’ de Jimi Hendrix y transmitieron el mensaje de que yo era completamente prescindible”, dice.
Buscando nuevos escenarios, realizó su primera gira por Europa en 2001, obteniendo críticas elogiosas e invitaciones a festivales de jazz y de música del mundo. “Todo ese viaje me enriqueció, porque me ayudó a crecer enormemente como artista, a valorar lo que hago y a reinterpretar mi propia tradición”, recuerda.
Spasiuk ilustra ese periodo con una memoria de su primer encuentro con Ben Mandelson, quien produjo su álbum de 2004 “Tarefero de mis pagos” en Londres.
“Me preguntó qué historia tenía que contar, porque todo el mundo tiene una. Eso me hizo reflexionar profundamente y me permitió reinterpretar el patio donde aprendí a tocar el acordeón. Puso una lupa en todas las cosas que daba por sentadas y me ayudó a definir mi sonido.”
A partir de ese momento, empezó a tocar cada vez más en un formato de cámara, acústico. Publicó álbumes emblemáticos como “Pynandí” y “Tierra colorada en el Teatro Colón,” este último grabado en vivo en la casa de ópera más famosa de Argentina.
“Ahora me resulta tan natural y espontáneo tocar piezas de Cocomarola, Piazzolla, Tarragó Ros, Luis Alberto Spinetta y mis propias canciones, todas en el mismo concierto. No hay una gran brecha entre una partitura de cine, un compositor y otro. Cuando empiezas a tocar su música en el acordeón, todo encaja y suena correcto”, dice.
“Es una experiencia hermosa ver cómo la música arraigada en una tradición oral puede dialogar con orquestas clásicas. No hay nada que explicar cuando paso en el mismo concierto de un cuarteto de cuerdas a un trío de acordeón”, añade.
Mundo Chango
En lugar de emprender giras al extranjero, Spasiuk dedicó gran parte de este año a reevaluar y reestructurar su música, mientras se prepara para una nueva etapa que aún no puede definir ni describir del todo.
Su declaración musical más importante de 2026 fue un espectáculo completo en el Teatro Coliseo en abril, titulado “Mundo Chango”, que volverá a presentar el 6 de noviembre, acompañado por un conjunto de acordeones, cuerdas, percusión, piano y voces.
El espectáculo también presenta un raro dispositivo mecánico precursor de lo cinematográfico, creado por un artesano argentino y diseñado para ofrecer imágenes mediante piezas mecánicas. Sin pantalla LED, proyecta imágenes sobre un lienzo desde atrás, ofreciendo una metáfora adecuada para la belleza analógica de su música.
“Siento que estoy cerrando las páginas de un libro y empezando a escribir uno nuevo, aún tratando de entender dónde estoy y hacia dónde voy.”
La sensación retrospectiva del concierto estuvo desencadenada por una pintura que representa a un niño frente a un fondo de la tierra roja de Misiones. La obra fue un regalo para Spasiuk del artista, quien además le dio el título del espectáculo cuando entregó el cuadro: “Este es tu mundo, Chango”.
Con la presión de dar un consejo al joven Chango al inicio de su carrera, simplemente le diría que no tuviera miedo.
“A veces la gente me escucha hablar con cierta confianza, y parece que no soy frágil o vulnerable, sin grietas ni debilidades. Pero la verdad es que siempre tuve muchos miedos. ¡Hice todo con el miedo atroz!”, dice.
“De niño, no creía posible seguir adelante mientras se experimentaba un miedo paralizante, pero de alguna manera las cosas encuentran su lugar. Eso es lo que le diría.”
